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曾亚林

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个人简介

曾亚林(亚霖),1964年出生于景德镇,广东兴宁人,毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系、中央美术学院中国画学院高研班。江西省高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。景德镇陶瓷学院科技艺术学院...详细>>

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到处皆诗境 随时有物华


    艺术家档案:曾亚林,男,1964年生,广东兴宁人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、江西省工艺美术大师,系中国工艺美术学会、景德镇美术家协会会员,现任职于景德镇市陶瓷研究所。


  6岁开始学习素描的曾亚林,至今已从事陶瓷艺术20多年,从小深受父亲中国陶瓷艺术大师曾维开先生影响的他,对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣。对曾亚林来说,曾维开不仅是父亲,也是对自己颇为严格的老师。


  天赋异禀 以艺术为伴


  从小就颇有天赋的曾亚林16岁便能临摹白雪石4 米长的国画《漓江新春》,他先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康先生、著名传统瓷雕家陈梦龙先生,学习传统雕塑,与最传统的工艺打交道。1980年参加工作 后,逐渐开始接触陶瓷;在1993年进入市陶瓷研究所后,由陶瓷雕塑设计转变为陶瓷绘画。他幸运的师从中国工艺美术大师熊钢如先生,并赴景德镇陶瓷职工大学深造。从瓷泥到最后的作品烧制成型,他皆能独立完成,在陶瓷艺术界的艺术家中,实属不多见。


  曾亚林优 异的天赋加上勤奋的创作,很快便取得了傲人的成绩,他的陶瓷艺术创作,题材广、体裁宽,从花鸟到小景,再到人物,表现手法奇巧、艺术风格鲜明而独特,在瓷 雕、釉上彩、釉下彩和综合装饰等方面均追求艺术美、工艺美、材质美与装饰美的统一和谐。用他自己的话说,“我属于典型的学院派”,既受父亲言传身教,又得 众多名家指点,加之在学校里系统的学习,为其如今的造诣打下了深厚的基础,将阳春白雪诠释得恰到好处。


  赏曾亚林之代表作品


  以其作品为例:综合装饰《春风吹得游人醉》,该作品的创作并非一蹴而就,而是以作者的发展为基线,不断创作变化,给人营造了一种令人心动神摇之感的动人画卷。其作品构图大胆奇特而独具匠心,背景与环境的创造看似占了大幅面积,但瓷板上的人物活动却是画龙点睛之笔。曾亚林将 其布置在瓷板的下端,纵贯一线,实为此作品的精彩之处。大面积的层层渲染,对人物活动作了精彩的铺垫和烘托。从艺术手法来看,作品的审美意向和审美心向的 律动,皆达到了物与心的契合;底色的铺垫,色彩丰富而层次分明,树木与林间的勾勒和点彩,显得朦胧而又清晰,分明是自然之美在作者审美心象之中灵动的表 现;人物活动的布置错落有致,神态各异,各色人物的风神看似随意,却是精到的创造,整幅作品构图奇特,色彩丰富,手法灵动,动静相宜,格调雅致而明快。


   青花斗彩《清曲》,陶瓷艺术要么以工艺取胜,要么以技巧取胜,而釉的巧妙运用,却能给人营造出一幅令人赏心悦目的优美画面,给人带来美的心灵享受和优雅 的心灵陶冶。若将三者相较,则以第三者的情况为高。工艺、技巧及材质,实际上都是为创作而服务的,它们的终极目的就是为了创作出受人喜爱的作品。在本幅作 品中,作者将材质、色彩原料,真正作为其审美创造的媒介,而非役于此,生动展示了作者本人娴熟的艺术技巧和审美创作能力。曾亚林运用各种色彩,铺陈出一轮明月下静幽而美丽的河滩,六只神态安详而美丽的白鹭栖息在摇曳的芦苇之中,仿佛令人感觉到一种苏东坡《赤壁赋》之中的意境之美,也让人产生人生哲理的体味与思索。


   粉彩《如梭绕松间》:观此作品,集“乱云飞渡仍从容”的松树,与“轻盈自在”的松鼠为一体,形态丰富,表现自然。两者虽一动一静,作者却能将这极静的松 树与活泼的松鼠巧妙的结合在一起,不仅布局合理,更给人以视觉的冲击。其描松树:运用写意的艺术表现手法,松针设色清澹,以细线勾勒其叶,使其根根直立, 生气十足。其绘松鼠:穿梭松间的几只松鼠,形体动态,造型自然,用色逼真。对其蓬松尾巴的描绘更是生动形象。形之实,神之韵,无不体现出世外的静谧之感。 整幅画敷彩秀雅妍丽,笔法娴熟,颇具动感,反映出作者寄情山水的闲情逸趣。


  以艺术创新为不懈追求


  如今的曾亚林在综合装饰方面更是有了自己独特的风格和新的突破。擅长将窑变效果与绘画效果相结合的曾亚林,不仅在山水花鸟上颇有影响,在小景人物、亭岸楼阁的创作上也做出了新的尝试和研究。


  他将诗情画意的高山流水与独具特色的人物相结合,突出深厚的人文气息。与此同时,创作的作品以自然的色彩效果为主,给人以明快、轻柔、雅致、人文诗意之感。


  不仅如此,曾亚林还在高温颜色釉色彩变化与综合装饰相结合的效果上,用粉彩加以装饰,使作品的色彩和层次更加丰富,给人以饱满、华丽、耳目一新的感觉,使人身临其境。细细体味,更能从作品的不同角度,品出不同的感觉。曾亚林说: “我曾用很长的时间去摸索自己的艺术道路,在这探寻的过程中,常有风格各异的作品,这不仅是收获,更是历练;在我如今的艺术创作过程中,则更注重人文情怀 的表达,欲走出一条具有人文气息的特色艺术道路。”其作品不仅深得广大艺术爱好者的支持,更是深受各著名收藏院馆的喜爱。


   他创作的综合装饰圆盘《清曲》作为世纪收藏品珍藏于中国工艺美术馆珍宝馆;参与设计制作的青花斗彩巨型瓷瓶《百荷图》被江西省人民政府赠送澳门特别行政 区;釉上彩《古乐图》、《水仙》、《马》获第二届国家级工艺大师精品展金奖;综合装饰《丽人行》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖;尤其是与其父曾维开先生合作的高1.88米重工粉彩《天女散花》瓷雕,堪称瓷雕仕女系列世界之最。其作品在国内外展评中获奖达六十多项,并为国内外馆藏机构和收藏家所珍藏。


  其艺术传略及作品被收入《中国景德镇陶瓷精品鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》、《中国工艺美术馆艺术珍品集》等大型典籍,出版《曾维开曾亚林陶瓷作品集》,《景德镇陶瓷》、台湾《紫玉金砂》也对其人其作进行过专版介绍。